Gagner et dîner chez WAM; Comprendre le symbolisme dans l'art

Les consommateurs de vin se plaignent souvent de ne pas connaître grand-chose au vin

En dehors de savoir qu'ils aiment ça.

Je ressens la même chose à propos de l'appréciation de l'art. J'adore passer du temps

Parcourir et admirer les œuvres d'art accrochées aux murs d'un musée

Ou chez quelqu'un, mais admettez volontiers que je ne sais pas comment

Évaluer une pièce donnée.

D'une certaine manière, l'appréciation du vin ressemble à l'appréciation de l'art. Est-ce élevé

Qualité pour le genre? Pourquoi est-il prisé ou célèbre? Qu'est-ce qui le rend

Spécial? Qu'est-ce que l'artiste essaie de transmettre en peignant un

Scène comme un banquet ou de la nourriture et du vin?

Il faut une connaissance de l'histoire et de la sociologie pour vraiment comprendre le

L'intention de l'artiste. Antonella Doucette, une fiduciaire émérite et

Docent au Worcester Art Museum, et Susan Stoops, conservatrice de

Art contemporain au musée, dépassez la toile pour expliquer le

Symbolisme et histoire des scènes de nourriture et de vin trouvés dans le monde de l'art.

Art ancien

Que ce soit représenté séparément ou ensemble, la nourriture et le vin ont été

Sujets populaires depuis les temps anciens. Le musée d'art de Worcester possède de nombreux

Pièces qui présentent des scènes impliquant les deux.

Les anciens peintres représentaient généralement des histoires mythiques. Un bon exemple

Est l'amphore grecque du musée, un navire datant de 500 avant JC,

Attribué au peintre Rycroft. Il affiche une scène de Dionysos, le

Dieu du vin, être porté par un char. Les chiffres représentés pourraient être

Identifié par des symboles. Dionysos est identifié par une couronne de feuilles de vigne

Et sa tasse à boire.

L'amphore aurait servi de contenant pour le vin. Pendant

Les années 1930, le musée d'art et d'autres institutions ont fouillé Antioche

(Aujourd'hui Antakya dans le sud-est de la Turquie) qui a été dévasté par un

Tremblement de terre à A.D. 526. Là, ils ont déniché puis acquis une partie de

Leurs plus grands trésors.

La mosaïque "Le concours de boire de Dionysos et

Heracles '', A.D. 100, appartient au musée et représente

Dionysos avec sa couronne de feuilles de vigne. Sa coupe est vide et Heracles est

Le défier à un autre tour.

Moyen Âge

Dans les pays producteurs de vin comme la France, la Grèce, l'Italie et

Espagne, les raisins pourraient être cultivés au loin. Le vin était une boisson abondante

Trouvé sur les tables de paysan, d'agriculteur et de commerçant et donc

Figurait en bonne place dans les scènes de la vie quotidienne, en particulier dans le

Moyen Âge. Certaines des peintures les plus célèbres au monde présentent du vin

D'une manière ou d'une autre, forme ou forme.

Les exemples les plus évidents sont les représentations bibliques peintes par

Artistes italiens aux XVe et XVIe siècles.

Au cours de la Renaissance, en particulier pendant la période baroque,

Scènes de banquet étaient très populaires parce qu'ils étaient un signe de prospérité.

Dans la plupart des endroits pendant cette période, boire du vin était plus sûr que boire

De l'eau.

"Tant de scènes italiennes comportent des banquets et

Célébrations où le vin coule. Ça faisait partie de la culture. Le

Les étrusques étaient des fêtards! '', Explique Doucette.

Il y avait une distinction sociale entre les classes de boisson,

Cependant.

«Dans les endroits où le vin était rare ou devait être importé, le

La boisson du pauvre homme était de la bière '', dit Doucette. "Si vous

Étaient pauvres et vous avez bu, c'était considéré comme dégradant. Cependant, si vous

Pourrait vous permettre une boisson de luxe telle que le vin que vous étiez considéré

Riche.''

Pour avoir du vin, il faudrait avoir de la richesse et le pouvoir le plus probable

Et haut standing dans la société. Le vin est devenu la boisson de luxe de la

Riche plutôt que la boisson de tout le monde.

Est-ce qu'ils servaient ce que nous pourrions considérer comme du bon vin?

«Vous pouvez le dire par le ton de la scène», Doucette

Dit. "Une scène très rustique afficherait un contenant très rustique,

Qui contiendrait très probablement du vin très rustique ou peut-être de la bière. Dans un

Scène beaucoup plus élégante que vous voyez des conteneurs beaucoup plus élégants et

Verrerie où de luxueux vins fins seraient servis.

"Ce que vous pouvez vraiment dire de ces peintures, c'est le social

Condition. Les gens riches qui buvaient étaient admirés pour leur

Le luxe. Les pauvres étaient représentés comme des brutes, presque moins qu'humaines.

Cependant, après quelques verres, le pauvre homme et l'homme riche sont

Sous la table. Sous la table, nous sommes tous égaux '', a-t-elle

Dit.

Les peintures des pauvres seraient accrochées dans les maisons de la

Riches Burghers. "Ils voulaient... Pour se rappeler combien

Ils étaient plus cultivés et sophistiqués '', dit Doucette.

Pourtant, même si ces peintures de villageois pauvres étaient populaires,

De nombreux artistes néerlandais sont devenus très connus pour leurs peintures de

Festoyant et banquet.

Doucette dit que ces peintures sont devenues répandues au 16ème

Siècle où les vins français et italiens coulaient à travers les Néerlandais

Ports. Ces scènes "montreraient toute la prime qu'un aisé

La maison flamande exposerait dans les années 1560. Les Flamands étaient très

De fiers d'eux-mêmes pour leur succès agraire et mercantile. ...

Ces signes de prospérité étaient une marque que Dieu a favorisée

Toi.''

Dans "Le banquet d'Anthony et de Cléopâtre", peint

Par l'artiste néerlandais Jan Steen en 1675, le vin coule et est la focale

Point d'un festin élégant. "C'est une célébration de la richesse et

Bon goût '', note Doucette.

Cléopâtre semble être sous l'influence alors qu'elle glisse dans

Sa chaise avec son verre à vin glissant dangereusement de sa délicatesse

Du bout des doigts. "Cléopâtre a essayé d'impressionner Anthony avec sa richesse par

Dissoudre une perle inestimable dans une tasse de vinaigre et de boire le

Contenu. Pas de vin là-bas après tout, mais un assez cher et peu attrayant

Cocktail '', dit-elle.

Boire pour impressionner. Cela fait-il de Cléopâtre le premier snob du vin?

La nourriture exotique et le vin représentaient le luxe, mais aussi le plaisir. C'était

Sexy! Doucette souligne le peintre flamand Joris van Son

"Still Life" peint en 1658. "La peinture représente

Non seulement les nécessités de la vie, représentées par une miche de pain, mais

Aussi les subtilités de la vie, qui sont incarnées par les figues, les pêches,

Grenade, huîtres et vin. ''Tous ces produits

Représentent non seulement la prospérité, mais la vie, la sensualité, la reproduction et

La fertilité. Ils sont une invitation au plaisir des sens et

Plaisir lui-même.

Le vin est le prélude à l'amour dans "Bacchus" de Jacob Jordaens

Et Vénus. ''Dans cette peinture, le pouvoir de la vie et de l'amour est

Rehaussé par le vin. "Sine Baccho friget Vénus (Sans Bacchus, Vénus

Pousse froid).''

C'est un symbole qui s'est perpétré dans l'ère de l'art moderne.

Art contemporain

Je recommande vivement qu'avant le remplacement du mur actuel chez WAM,

Vous entrez dans le musée par l'entrée de la rue Lancaster et continuez

À la Cour Renaissance du côté de la rue Salisbury du musée. Vous

Sera probablement engloutie par l'installation actuelle,

"Ces jours de Maiuma'' de Robert et Shana

ParkeHarrison.

Le mur affiche une représentation élaborée et provocante de la vie,

Célébration, générosité, plaisir, gourmandise et gaspillage, qui montrent tous un

Parallèle entre les désirs contemporains et anciens.

Susan Stoops explique: «Les humains sont des humains, que ce soit

Antioche du 6ème siècle ou c'est l'Amérique du 21ème siècle.''

L'image capture de nombreux symboles historiques susmentionnés de

Nourriture et vin dans une photographie époustouflante. Stoops pose la question:

«Quelle est l'importance du vin sur cette image? Ça l'est et ça ne l'est pas.

L'importance primaire dans l'image est la relation avec la mosaïque

(«La chasse») sur le sol de la Cour de la Renaissance. Le

La vision des artistes était de ramener le festin sur le sol, qui (en

6ème siècle Antioche) était le sol de nombreuses fêtes et fêtes de grands

Excès. Tous les produits sur la table sont méditerranéens: le vin,

Les roses, le fruit, le cerf, tout aurait été trouvé au VIe siècle

Antioche.''

Selon le texte de soutien fourni par le musée,

«Maiuma était une fête religieuse. À Antioche, ça a duré entre

Cinq et 30 jours. L'observance a évolué en un tel corrompu et

Affichage décadent de toutes formes d'excès qu'il était périodiquement

Hors-la-loi ou tempéré. Ce festival de la démesure semble aligné sur le

Excès visibles dans la mosaïque et les modes de vie de l'ancien

Antioche.''

«Cette fête religieuse a évolué vers une orgie»,

Dit Stoops. "Cette image montre les conséquences, bien que la scène soit

Toujours très actif. ''Parce que les chiffres sont toujours en mouvement,

«Nous n'en avons pas vu la fin. Les lunettes sont basculées

Et encadrer le bord extérieur de la pièce. Pourtant, le vin n'a pas

Renversé, et les lunettes ne se sont pas cassées. Il y a aussi des lignes de

De la cocaïne qui n'a pas encore été touchée. Les fêtards se reposent, et

Bientôt ils seront prêts à faire la fête à nouveau.''

"Le vin a tellement de facettes différentes que c'est un mystique

Boisson depuis le tout début '', dit Stoops. "Si vous

Retournez au Dionysos, il était le dieu du vin, le dieu du plaisir,

Et le dieu de la folie. Il pourrait vous faire devenir fou si vous avez violé

Lui d'une certaine manière. Il y a donc une ligne fine entre la vie et la mort et

La folie et la joie. Le vin signifie vraiment cela. Le vin a été aimé et

Craint à travers les générations.''

La nourriture et le vin sont des produits périssables, tout comme nous. L'un des plus

De puissantes peintures gastronomiques et viticoles à WAM est "Banquet Sill

Life ''(1655) du peintre néerlandais Abraham van Beyeren.

Contrairement à la couleur vibrante du fruit de von Son

Sexy "Still life" les couleurs ici sont plus sourdes et les

La lumière est très faible.

Doucette explique: «La neutralité de la lumière véhicule un

Sentiment de fin de saison ou de fin de jours. ''Il y a un grand

Volume de nourriture et de vin sur cette table de banquet, mais le plus important

Le détail pourrait être négligé par un "ne rien savoir" comme

Moi-même. Sur le coin extrême droit du tableau se trouve une montre.

«C'est un symbole important», dit Doucette.

"Le message est" memento mori "ou" souvenez-vous

La mort. Souviens-toi de la mort, et ne perds pas ton temps! Vous pourriez

Pensent que les Néerlandais essayaient de vous offrir une leçon de morale, mais ils

Disaient vraiment «regardez ce que la vie a à offrir! Profitez de cette prime

Maintenant. Ne le laissez pas passer.''

Doucette résume les leçons engrangées dans les scènes mets et vins

Représenté à travers les âges "La vie est trop courte pour boire mal

Vin! ''Nunc est bibendum (Il est maintenant temps de boire un verre.)

Stacy Woods, une éducatrice en vin certifiée, est instructrice à Boston

Centre de ressources viticoles Elizabeth Bishop de l'Université.