Віно і вячэра ў WAM; разуменне сімвалізму ў мастацтве.

Спажыўцы віна часта скардзяцца, што яны мала ведаюць пра віно

па-за свядомасцю таго, што ім гэта падабаецца.

Я адчуваю тое ж самае наконт мастацтва. Я люблю праводзіць час

разглядаць і любавацца творамі мастацтва, якія вісяць на сценах музея

ці ў чыімсьці доме, але з гатоўнасцю прызнаюся, што паняцця не маю, як гэта зрабіць

ацаніць пэўны твор.

У пэўным сэнсе ўспрыманне віна падобнае да ўспрымання мастацтва. Ці высокае яно?

якасць для гэтага жанру? Чаму ён цэніцца ці вядомы? Што робіць яго

асаблівае? Што мастак спрабуе перадаць, малюючы пэўны

сцэна, напрыклад, банкет ці ежа і віно?

Каб сапраўды зразумець, патрэбныя веды гісторыі і сацыялогіі

намер мастачкі. Антанела Дусет, заслужаны папячыцель і

дацэнт Вустэрскага мастацкага музея і Сьюзан Ступс, куратар

Сучаснае мастацтва ў музеі, выйдзіце за рамкі палатна, каб растлумачыць

сімвалізм і гісторыя сцэн з ежай і віном, якія сустракаюцца ў свеце мастацтва.

Старажытнае мастацтва

Незалежна ад таго, ці намаляваныя яны асобна ці разам, ежа і віно былі

папулярныя тэмы са старажытных часоў. У мастацкім музеі Вустэра ёсць шмат

творы, у якіх паказаны сцэны з удзелам гэтых двух чалавек.

Старажытныя мастакі звычайна адлюстроўвалі міфічныя гісторыі. Добры прыклад

— гэта грэчаская амфара музея, пасудзіна, якая датуецца 500 г. да н.э.,

прыпісваецца мастаку Райкрофту. На ёй намаляваны Дыяніс,

бог віна, якога вязе калясніца. Фігуры, якія намаляваны, маглі быць

пазначаецца сімваламі. Дыяніса пазнаюць па вянцы з вінаграднага лісця

і яго кубак для піцця.

Амфара выкарыстоўвалася як ёмістасць для віна. Падчас

У 1930-я гады мастацкі музей і іншыя ўстановы праводзілі раскопкі ў Антыёхіі

(сучасная Антак'я на паўднёвым усходзе Турцыі), якая была разбурана

землятрус у 526 годзе нашай эры. Там яны раскапалі, а потым набылі некаторыя з

іх найвялікшыя скарбы.

Мазаіка «Спаборніцтва Дыяніса і

«Геракл» (100 г. н. э.) належыць музею і адлюстроўвае

Дыяніс у вянцы з вінаграднага лісця. Яго кубак пусты, а Геракл...

выклікаючы яго на яшчэ адзін раўнд.

Сярэднявечча

У такіх краінах-вытворцах віна, як Францыя, Грэцыя, Італія і

У Іспаніі вінаград можна было вырошчваць паўсюль. Віно было распаўсюджаным напоем.

сустракаліся на сталах селян, фермераў і купцоў, і таму

займала важнае месца ў сцэнах паўсядзённага жыцця, асабліва ў

Сярэднявечча. На некаторых з самых вядомых карцін у свеце намалявана віно.

у нейкім сэнсе, форме ці выглядзе.

Найбольш відавочнымі прыкладамі з'яўляюцца біблейскія выявы, намаляваныя

Італьянскія мастакі XV і XVI стагоддзяў.

У эпоху Адраджэння, асабліва ў эпоху барока,

сцэны банкетаў былі вельмі папулярныя, бо яны былі знакам дабрабыту.

У большасці месцаў у гэты час піць віно было бяспечней, чым піць...

вада.

Так шмат італьянскіх сцэн утрымліваюць банкеты і

святы, дзе віно цякло ракой. Гэта было часткай культуры.

— Этрускі былі тусовачныя жывёлы! — тлумачыць Дусет.

Паміж класамі, якія выкарыстоўвалі алкаголь, існавала сацыяльнае адрозненне,

аднак.

У тых месцах, дзе віно было рэдкім або яго даводзілася імпартаваць,

«Піў бедняка — піва», — кажа Дусет. «Калі вы

былі бедныя і пілі, гэта лічылася прыніжальным. Аднак, калі вы

маглі дазволіць сабе раскошны напой, напрыклад, віно, вас лічылі

багаты.

Каб мець віно, трэба было мець багацце і, хутчэй за ўсё, уладу

і высокае становішча ў грамадстве. Віно стала раскошным напоем

багаты, а не напой кожнага чалавека.

Ці падавалі яны тое, што мы маглі б лічыць высакаякасным віном?

«Гэта можна заўважыць па тоне сцэны», — Дусет

кажа. «Вельмі вясковая сцэна паказала б вельмі вясковы кантэйнер,

у якім, хутчэй за ўсё, будзе вельмі вясковае віно ці, магчыма, піва. У

значна больш элегантная сцэна, вы бачыце значна больш элегантныя кантэйнеры і

шкляны посуд, у якім падавалі раскошныя вытанчаныя віны.

«Што сапраўды можна зразумець з гэтых карцін, дык гэта сацыяльны

стан. Багатыя людзі, якія пілі, выклікалі захапленне за іх

раскоша. Бедных людзей малявалі як жывёл, амаль менш чалавечых.

Аднак пасля некалькіх напояў і бедны, і багаты чалавек

пад сталом. Пад сталом мы ўсе роўныя, — сказала яна.

кажа.

Карціны бедных людзей віселі ў дамах

багатыя бюргеры. «Яны хацелі... нагадаць сабе, наколькі

«Яны былі больш культурнымі і вытанчанымі», — кажа Дусет.

Тым не менш, нягледзячы на ​​тое, што гэтыя карціны збяднелых вяскоўцаў былі папулярныя,

многія галандскія мастакі сталі вельмі вядомымі сваімі карцінамі

банкеты і святы.

Дусет кажа, што гэтыя карціны сталі распаўсюджанымі ў XVI стагоддзі.

стагоддзе, калі французскія і італьянскія віны цяклі праз галандскую тэрыторыю.

парты. Гэтыя сцэны «паказвалі б усю шчодрасць, якую можа прапанаваць заможны чалавек»

Фламандская сям'я выстаўлялася б у 1560-х гадах. Фламандцы былі вельмі

ганарацца сабой за свае аграрныя і гандлёвыя поспехі. ...

Гэтыя прыкметы дабрабыту былі знакам таго, што Бог дабраславіў

ты.

У карціне «Банкет Антонія і Клеапатры», намаляванай

галандскага мастака Яна Стэна ў 1675 годзе, віно цячэ струменем і з'яўляецца цэнтральнай рысай

пункт элегантнага застолля. «Гэта свята багацця і

добры густ, — адзначае Дусет.

Клеапатра, здаецца, знаходзіцца пад уплывам, калі спускаецца ўніз

яе крэсла з вінным келіхам, які небяспечна саслізгваў з яе вытанчанай

кончыкамі пальцаў. «Клеапатра спрабавала ўразіць Антонія сваім багаццем,

растварыць бясцэнную жамчужыну ў кубку воцату і выпіць

змест. Віна там усё ж няма, але даволі дарагое і непрывабнае

кактэйль, — кажа яна.

Піць, каб зрабіць уражанне. Ці робіць гэта Клеапатру першым вінным снобам?

Экзатычная ежа і віно ўвасаблялі раскошу, але таксама і задавальненне. Гэта было

сэксуальна! Дусет адзначае працы фламандскага мастака Ёрыса ван Сона

«Нацюрморт», напісаны ў 1658 годзе. «На карціне намаляваны

не толькі неабходныя рэчы для жыцця, прадстаўленыя боханам хлеба, але і

а таксама прыемныя жыццёвыя рысы, якія ўвасабляюць інжыр, персікі,

гранат, вустрыцы і віно. Усе гэтыя прадукты

сімвалізуюць не толькі дабрабыт, але і жыццё, пачуццёвасць, размнажэнне і

урадлівасць. Яны запрашаюць да задавальнення пачуццяў і

самае задавальненне.

Віно — прэлюдыя да кахання ў рамане Якаба Ёрданса «Вакхус».

і Венера.'' У гэтай карціне сіла жыцця і кахання

узмацняецца віном. «Sine Baccho friget Venus (Без Бахуса, Венера

астывае).

Гэта сімвал, які перайшоў і ў эпоху сучаснага мастацтва.

Сучаснае мастацтва

Я настойліва раю перад заменай цяперашняй сцяны ў WAM,

Вы ўваходзіце ў музей праз уваход з вуліцы Ланкастэр і працягваеце

да Адраджэнскага двара з боку музея з боку вуліцы Солсберы. Вы

хутчэй за ўсё, будзе паглынуты бягучай устаноўкай,

«Гэтыя дні Маюмы» Роберта і Шаны

Парк Харысан.

На сцяне намалявана складаная і правакацыйная карціна жыцця,

свята, шчодрасць, задавальненне, абжорства і марнатраўства, усё гэта сведчыць пра

паралель паміж сучаснымі і старажытнымі жаданнямі.

Сьюзан Ступс тлумачыць: «Людзі ёсць людзі, няхай гэта будзе

Антыёхія VI стагоддзя ці Амерыка XXI стагоддзя.

На выяве адлюстроўваюцца многія з вышэйзгаданых гістарычных сімвалаў

ежа і віно ў адной цудоўнай фатаграфіі. Ступс задае пытанне:

Наколькі прыкметна віно на гэтым здымку? І так, і не.

Першачарговае значэнне ў выяве мае сувязь з мазаікай

(«Паляванне») на падлозе двара эпохі Адраджэння.

Задумка мастакоў заключалася ў тым, каб вярнуць свята на падлогу, што (у

(У VI стагоддзі Антыёхія) была месцам правядзення многіх святаў і вялікіх святаў

лішак. Усе прадукты на стале міжземнаморскія: віно,

ружы, садавіна, алень — усё гэта можна было знайсці ў VI стагоддзі

Антыёхія.

Згодна з дапаможным тэкстам, прадастаўленым музеем,

Майума было рэлігійным святам. У Антыёхіі яно працягвалася паміж

пяць і 30 дзён. Гэтае святкаванне ператварылася ў такую ​​карумпаваную і

дэкадэнцкая дэманстрацыя ўсіх формаў празмернасці, якой яна перыядычна была

забаронены або стрыманы. Гэтае свята празмернасці, здаецца, адпавядае

празмернасці, бачныя ў мазаіцы і ладзе жыцця старажытных

Антыёхія.

«Гэта рэлігійнае свята ператварылася ў оргію»,

кажа Ступс. «На гэтым здымку паказаны наступствы, хоць сцэна…

усё яшчэ вельмі актыўны.'' Паколькі фігуры ўсё яшчэ рухаюцца,

Мы яшчэ не бачылі канца. Шклянкі перакулены

і апраўце вонкавы край твора. Тым не менш, віно яшчэ не

разліта, і шклянкі не разбіліся. Ёсць таксама лініі

какаін, да якога яшчэ ніхто не дакранаўся. Гулякі проста адпачываюць, і

хутка яны зноў будуць гатовыя весяліцца.

Віно мае столькі розных граняў, што гэта містыка

напой з самага пачатку, — кажа Ступс. — Калі вы

вернемся да Дыяніса, ён быў богам віна, богам задавальнення,

і бог вар'яцтва. Ён можа звесці вас з розуму, калі вы парушыце

яго нейкім чынам. Такім чынам, існуе тонкая грань паміж жыццём і смерцю, і

вар'яцтва і радасць. Віно сапраўды сімвалізуе гэта. Віно любілі і

баяліся на працягу пакаленняў.

Ежа і віно — гэта прадукты, якія хутка псуюцца, як і мы. Адны з самых

магутныя карціны, прысвечаныя ежы і віну, у WAM — гэта «Банкетны падаконнік»

«Жыццё» (1655) галандскага мастака Абрагама ван Бейерэна.

У адрозненне ад яркага колеру садавіны ў фон Сона

сэксуальны «Нацюрморт», колеры тут больш прыглушаныя, і

святло вельмі цьмянае.

Дусет тлумачыць: «Нейтральнасць святла перадае

адчуванне канца сезона або канца дзён». Існуе вялікае

аб'ём ежы і віна на гэтым банкетным стале, але самае галоўнае

дэталі могуць быць прапушчаныя тым, хто «нічога не ведае», напрыклад

сябе. У правым куце карціны — гадзіннік.

«Гэта важны сімвал», — кажа Дусет.

Пасланне — «memento mori» або «памятай»

смерць». Памятай пра смерць і не марнуй час! Ты можаш

думаю, што галандцы спрабавалі даць вам маральны ўрок, але яны

сапраўды казалі: «Глядзіце, што прапануе жыццё! Атрымлівайце асалоду ад гэтай шчодрасці!»

зараз. Не дазваляй гэтаму прайсці міма цябе.

Дусет падсумоўвае ўрокі, атрыманыя ў кулінарных і вінных сцэнах

адлюстроўвалася праз стагоддзі «Жыццё занадта кароткае, каб піць дрэннае

віно!» Nunc est bibendum (Цяпер час выпіць.)

Стэйсі Вудс, сертыфікаваны выкладчык па віне, з'яўляецца інструктарам у Бостане.

Цэнтр вінаробных рэсурсаў імя Элізабэт Бішап пры ўніверсітэце.